本片为高立导演，张彻编剧兼作词，王福龄作曲，由凌波及李菁两大影后主演。在片中，凌波反串饰书生张珍，李菁则一人分饰碧波仙子及金牡丹。故事描述，张珍与金牡丹有指腹为婚之约，但家道中落，岳丈金宠嫌张寒微，乃藉词张家三代，无白衣婿，迫之居于草庐，待考取功名，始得成亲；张唯日夕勤读，冀能扬眉。草庐之畔，有鲤鱼精，修炼千载，可化成人，称碧波仙子，对张身世，由怜生爱。仙子为慰张孤寂，化身金牡丹，蹑进草庐……这部以人生哲学为题材，在喜本片曾于1965年获第十二亚洲影展最佳女主角(李菁)、最佳才艺奖(凌波)、最佳录音(王永华)奖。这是一部黄梅调，在邵氏後期所拍摄的黄梅调影片中，就商业价值或美学意义而言，都是十分重要的一部作品。本片故事脱胎自越剧《追鱼》，大陆曾于1959年拍成电影，由徐玉兰、王文娟主演，长城公司也曾改拍为由夏梦主演的《碧波仙侣》。邵氏版本在选角方面，...
看完1965年邵氏出品的《鱼美人》，内心被一种古老而纯粹的情感力量填满。这部由高立执导、张彻编剧兼作词，王福龄作曲的电影，不仅是一部黄梅调佳作，更是一曲关于真爱与选择的人性颂歌。凌波反串的书生张珍与李菁分饰的金牡丹和碧波仙子，构成了一场跨越人妖界限的情感纠葛，在光影流转间叩击着观众的心灵。
凌波的表演堪称一绝。她将张珍的迂腐书生气与骨子里的执着演绎得层次分明：无论是面对岳丈嫌弃时隐忍的倔强，还是发现碧波仙子真实身份后从震惊到接纳的转变，都令人信服。尤其是草庐夜读时，他对着假扮金牡丹的碧波仙子倾诉衷肠的场景，眼神中交织着痴情与困惑，将文人特有的天真与固执展现得淋漓尽致。而李菁的演技更令人拍案叫绝——金牡丹的端庄哀怨与鲤鱼精的娇俏灵动，在她切换自如的肢体语言中浑然天成。当碧波仙子顶着金牡丹的面容说出“我虽非她，却比她更懂你的孤寂”时，那种妖灵特有的炽热情感几乎要冲破银幕。
影片叙事结构巧妙，借“真假牡丹”的双线设计，既维持了戏剧张力，又暗含对世俗规则的讽刺。张珍在书房发现花瓣飘落的破绽，碧波仙子为爱现出真身等桥段，都在神话外衣下包裹着现实隐喻。最触动人心的是结尾处，鲤鱼精甘愿褪去千年道行化为凡人，而张珍毅然拥抱这个“非我族类”的选择——这种超越皮相的爱恋，在等级森严的封建伦理背景下显得尤为珍贵。
作为黄梅调电影典范，片中音乐与画面完美交融。王福龄创作的旋律既有江南水乡的婉约，又带着神话世界的空灵，当碧波仙子引张珍泛舟荷塘时，歌声与桨声相和，月光与鳞影交错，将“人妖殊途”的禁忌之恋升华成诗画意境。这种视听语言的处理，比台词更具感染力，至今仍能让人感受到创作者对传统文化美学的深刻把握。
相较于后来改编版本常强调的“反抗父权”，此版更聚焦于“以真心破执念”的主题。金宠嫌贫爱富的市侩、张珍寒窗苦读的偏执、甚至碧波仙子盗用他人容貌的私心，最终都在真爱面前化作云烟。这种对人性弱点的宽容视角，让六十年前的作品依然闪烁着现代性光芒。或许这就是经典的力量：即便明知是虚幻的神话，却总能照见现实中最真实的情感困境。