张杰首部音乐电影《要得》堪称近年来华语乐坛与影视融合的标杆之作，该片基于其同名专辑打造，将音乐叙事与视觉艺术深度结合，自发布后便在国际奖项中斩获殊荣，包括洛杉矶独立短片奖最佳女性导演、最佳音乐视频等多项荣誉，影片以独特的美学风格和情感张力突破传统框架，为观众带来沉浸式视听体验。
从创作理念看，团队摒弃了单纯的歌曲堆砌模式，而是通过连贯的故事线串联起专辑中的歌曲，主角在成长历程中的挣扎与蜕变，与歌词中表达的自我突破精神形成互文，使音乐不再是孤立的存在，而是推动剧情发展的核心动力，这种设计让每一段旋律都承载着角色的情绪转折，赋予作品更强的叙事性和感染力。
视觉呈现方面，电影运用了大量象征性镜头语言，光影交错的场景设计与舞台化的布景相呼应，既保留了音乐现场的热烈氛围，又增添了电影特有的细腻质感，尤其在关键情节处，慢动作与色彩对比的巧妙运用，将抽象的情感具象化为可感知的画面符号，强化了观众对主题的理解。
音乐编排上，《要得》实现了声轨与画面节奏的精准同步，电子元素与传统乐器的碰撞，配合层次丰富的人声和声，构建出立体声场空间，当高潮段落来临，鼓点节奏与剪辑速度完全契合，营造出极具冲击力的艺术效果，展现出张杰对音乐掌控力的全面提升。